Slinkachu in 2018 Antwerpen

YOU ARE HERE introduceert street art van de Londense kunstenaar Slinkachu in het Antwerpse straatbeeld. Slinkachu behoort met onder meer graffiti-kunstenaar Banksy tot de internationaal bekende street art-beweging. Dit is zijn eerste project in de Benelux.

Op 4 en 5 mei kan iedereen Slinkachu's werk in het district 2018 Antwerpen ontdekken. Inwoners en bezoekers worden uitgenodigd op zoek te gaan naar miniatuurinstallaties in de openbare ruimte. Voor dit project realiseert Slinkachu vijf nieuwe miniatuurinstallaties op evenveel locaties, gespreid over de verschillende wijken met postcode 2018. Sinds 2006 werkt hij aan Little people, menselijke taferelen in het klein die zich assimileren met hun stedelijke omgeving, zoals een colablikje dat een gebedshuis wordt.

Detachment

Vanaf komende woensdag komt de film Detachment in de zalen. Hierin wordt het verhaal vertelt van Henry Barthes, een interim-leerkracht. Hij krijgt een tijdelijke betrekking voor een periode van drie weken in een probleemschool in een buitenwijk van New York. Hoewel Henry steeds afstand probeert te houden van alles en iedereen, wordt zijn leven deze keer helemaal overhoop gehaald... .

INVADER in Brussel

Nog tot 19 mei 2012 kan je de tentoonstelling van de Franse straatkunstenaar Invader zien in Alice Gallery. 

Manneken Pis, Jeanneke Pis en Zinneke kregen de voorbije weken het gezelschap van een al dan niet plassende Space Invader. Ook elders in de stad duikt de figuur uit het legendarische videospel op. Het blijkt de voorbode van een tentoonstelling van de Franse artiest Invader.

Invader groeide de laatste jaren uit tot een van de bekendste straatkunstenaars ter wereld. Op het einde van de jaren 1990 begon hij in zijn thuisstad Parijs te experimenteren met kleurrijke mozaïeken geïnspireerd op het oervideospel Space Invaders. Ondertussen heeft hij zijn werk achtergelaten op muren van Los Angeles tot Tokyo. Zelfs in Afrika en India was hij al actief.

De voorbije maand streek Invader neer in Brussel. Op minder dan twee weken tijd plakte hij een veertigtal werken op zichtbare plaatsen. Vooral in de Vijfhoek maar ook in Elsene en de Europese wijk kijkt Space Invader voortaan toe. Het is geen toeval dat eind april een tentoonstelling van Invader opent in Alice Gallery.

"Wij kennen Space Invader al langer en wisten dat hij heel graag in Brussel wilde werken," zegt galerijhouder Raphael Cruyt aan brusselnieuws.be "Het kwam er vooral op aan een datum te vinden. De man reist veel en een dergelijke invasie vergt heel wat voorbereiding. Hij heeft in Brussel plekken gekozen waar hij affiniteit mee heeft of die een grote symbolische waarde hebben."

Behalve bij de drie plassende standbeelden in het centrum is het werk van Invader onder meer te zien op het Poelaertplein, de Oude Graanmarkt, het Luxemburgplein en het Flageyplein. Van 20 april tot en met 19 mei stelt hij tentoon in Alice Gallery, Land van Luikstraat, 4, 1000 Brussel.

Bron: http://www.brusselnieuws.be/artikel/gezien-plassende-space-invader

Japanese artist Riusuke Fukahori paints three-dimensional goldfish using a complex process of poured resin. The fish are painted meticulously, layer by layer, the sandwiched slices revealing slightly more about each creature, similar to the function of a 3D printer.

Dans alsof niemand aan het kijken is: shoppingcenter.

PLACE: Galleria Mall, Sherman Oaks, CA, USA.
SONG: CHROMEO- Fancy Footwork
GIRL: Angela Trimbur
WHY: NOT?

De sfeer van de dag... .

The beach boys - Good Vibrations.

KUNSTENFESTIVALDESARTS 2012

In Brussel geurt de maand mei naar goede gewoonte naar het Kunstenfestivaldesarts. Van 4 tot en met 26 mei neemt dat maar liefst 20 plekken in de hoofdstad in met theater- en dansvoorstellingen en hier en daar een expo of een film. Middelpunt van het gebeuren is deze keer het vroegere Magasins Vanderborgt Frères dat ingericht wordt als festivalcentrum.

Europa in crisis
Op deze zeventiende editie stelt het internationaal georiënteerde festival vast dat het niet goed gaat met de kunsten. Na decennia van bloei worden ze bedreigd en moeten ze zichzelf bevragen. Ook met het project ‘Europa’ gaat het bergaf. Stof genoeg voor de hedendaagse theatermaker.

De interne breuklijnen in Oost-Europa staan bijvoorbeeld centraal in het werk van Kroaat Oliver Frljić en dat van de Hongaren Kornél Mundrucźo en Árpád Schilling. Guy Cassiers toont in zijn Musiltrilogie het einde van het 19de eeuwse Europa.

Maar ook Afrikaanse kunstenaars, als Brett Baily en Faustin Linyekula, hebben iets te zeggen over het oude contintent. Bailey ensceneert human zoos zoals die in de koloniale periode bestonden, met Afrikaanse acteurs. Ook Linyekula stelt de vraag hoe Afrika en Europa naar elkaar keken en kijken.

Nieuwe levensvormen
De nieuwe generatie is de dupe van wat de vorige heeft achtergelaten. Jonge theatermakers zijn dan ook zoekende. Op zoek naar alternatieve levensvormen bijvoorbeeld, zoals aanstormend talent Eleanor Bauer en Pieter Ampe.

De kwetsbaarheid van de allerjongsten is het onderwerp bij Boris Charmatz en Inne Goris.

Oude rotten
Natuurlijk verwelkomt het festival ook dit jaar grote, gevestigde namen.

Wij kijken uit naar William Forsythe die een jaar geleden in de Singel nog toonde dat hij steeds voorop blijft.(zie artikel)

Ook Claude Régy en Jérôme Bel zijn uitgenodigd. De eerste maakte een bewerking van de roman "De Vogels" van de Noor Tarjei Vesaas uit 1957. Bel brengt acteurs mee met een mentale handicap. Bereid u voor op controversieel, experimenteel theater.

Art Brussels

Deze hedendaagse kunstbeurs verenigt onder één dak:

182 interantionale hedendaagse kunstgaleries. Meer dan 2000 artiesten, zowel internationaal bekend als belovende talenten.
30 000 hedendaagse kunstliefhebbers. Bekende belgische verzamelaars, maar ook 35% bezoekers van het buitenland.
Art Brussels is bekend als "de" beurs voor jong, ontluikend talent. Een must voor elke kunstliefhebber!

De beurs loopt van 19 april 2012 tot 22 april 2012 in de Brussels Expo op de Heizel.

Meer info op http://www.artbrussels.be/nl

Conceptuele kunst

Een link naar een interessant artikel over conceptuele kunst. Zie ook Toledo - Plastische kunsten 2.

http://kunstblik.wordpress.com/2011/07/17/kunstgeschiedenis-conceptuele-kunst/

De sfeer van de dag... .

De boot en de berg.

http://www.cobra.be/cm/cobra/podium/120414-sa-iceberg-lod-singel

Gisterenavond in de Antwerpse Singel de nieuwe productie van LOD muziektheater, in samenwerking met Flat Earth Society en Champ d'Action, in première gaan bekijken. In 'Boot & Berg' bekijken Josse De Pauw en Peter Vermeersch de ramp met de Titanic vanuit het standpunt van de ijsberg. Ik had wel al een overload aan Titanic-gerelateerd-nieuws moeten verwerken de voorbije weken, maar toch was deze voorstelling een meerwaarde.

CREAZI - het allereerste creatieve magazijn.

In Hasselt werd het allereerste creatieve magazijn geopend. Kunstenaars, creatievelingen, scholen en studenten kunnen er naar hartelust materialen shoppen, en dat helemaal gratis.

Het idee achter Creazi is simpel. Aan creatievelingen wordt een magazijn boordevol materialen aangeboden. 'Wie wil creëren, kijkt anders naar afgedankte materialen', zegt directeur van Creazi Erwin Hermans. 'Kapotte broeken worden sierlijke bloemen, plastic dopjes maken deel uit van een grote mozaïek, een gescheurde lederen jas krijgt een nieuw leven als handtas.'

Het idee komt van kringwinkel Okazi. 'Wij krijgen jaarlijks zo'n 1,5 miljoen ton afgedankte goederen binnen. Veel spullen worden opnieuw verkocht, maar er is ook een stroom aan materialen die niet meer kunnen worden verkocht. We hebben in het verleden als kringwinkel zelf al tassen, de Flagbag, van oude vlaggen gemaakt. Ook staan we steeds open voor creaties en tentoonstellingen van kunstenaars en ontwerpers. Daarom gingen we op zoek naar een manier om de op het eerste zicht onbruikbare materialen te hergebruiken. We haalden onze mosterd Material For The Arts in New York City. Parijs volgde met La Réserve en nu hebben we Creazi in Hasselt', zegt Erwin trots.

Om een magazijn met een diversiteit aan recup-materialen aan te kunnen leggen, volstaan de oude materialen uit de kringwinkel niet. 'We legden contacten met bedrijven uit de buurt. We vroegen hen materialen die op de afvalberg zouden belanden aan ons te schenken', zegt Hilde Pootemans, van de Hasseltse milieudienst en bestuurslid van kringwinkel Okazi. De komende maanden zullen nog meer contacten gelegd worden.

Creazi wil de materialen bieden aan studenten, scholen, creatievelingen, kunstenaars en ontwerpers. 'De materialen zijn gratis en daarom kijken we er ook op toe dat er geen misbruik van gemaakt wordt. Iedereen kan lid worden en we verwachten dat ze een projectfiche indienen met wat ze met de materialen van plan zijn. We hopen dat er zo ook unieke ontwerpen ontstaan. Eens per jaar zullen we een tentoonstelling organiseren. Creazi moet meer zijn dan schenken en creëren. Het moet een creatief platform worden waar interacties tussen de kunstenaars onderling gestimuleerd worden. Er zullen ook workshops georganiseerd worden.'

Creazi werkt zo verder mee aan het verlagen van de ecologische voetafdruk en het plan om Limburg CO2-neutraal te maken. Peter van Creazi Koen Vanmechelen is blij dat kunstenaars hun steentje kunnen bijdragen. 'Duurzaamheid, cradle to cradle, engagement en maatschappelijk verantwoord ondernemen, het zijn begrippen die de artistieke wereld niet mogen passeren. Als beginnend kunstenaar heb ik destijds ook ondervonden hoe moeilijk het is om aan goedkope materialen te geraken. Ook ik ben begonnen met gratis paletten van een welwillend bedrijf. Hout werd later kunst en de paletten veranderden in installaties. Met Creazi krijgen kunstenaars de sleutel tot een grot van Ali Baba gevuld met levensnoodzakelijk lekkers.'

Bron: http://www.nieuwsblad.be/article/detail.aspx?articleid=UR3O5VRA

MANIFESTA in Genk

Manifesta is dé reizende Europese biënnale voor hedendaagse beeldende kunst. Samen met evenementen zoals de biënnale van Venetië en de Documenta in Kassel is Manifesta één van de meest vooraanstaande kunst evenementen van Europa.

Manifesta is ontstaan aan het begin van de jaren 90 als reactie op politieke, economische en sociale veranderingen na het einde van de Koude Oorlog en de daaropvolgende stappen richting Europese integratie. Sinds die tijd heeft Manifesta zich ontwikkeld tot reizend platform voor beeldende kunst gericht op de dialoog tussen kunst en samenleving in Europa. Manifesta is uitgegroeid tot een flexibele en mobiele structuur, welke in staat is om voortdurend te veranderen en zichzelf opnieuw uit te vinden. Voor iedere editie van Manifesta word een nieuwe curator of team van curatoren aangesteld die op hun beurt kunstenaars van over de hele wereld uitnodigen om deel te nemen aan de Biënnale.

Sinds 1996 heeft Manifesta plaatsgevonden in Rotterdam, Luxemburg, Ljubljana, Frankfurt, Donostia-San Sebastian, Trentino-Alto Adige en Murcia. Manifesta streeft er doelbewust naar om op afstand te blijven van dominante centra van artistieke productie maar om zich richting gebieden te bewegen die volop in ontwikkeling zijn.

Elke editie van Manifesta wordt georganiseerd door een vast team van internationale producenten die samen met lokale specialisten één enkel, efficiënt team vormen. Manifesta is een community-based project: het succes is afhankelijk van de samenwerking tussen internationale en lokale actoren en de betrokkenheid van de lokale gemeenschap.

Manifesta Biënnales worden geïnitieerd en mede georganiseerd door de Stichting Manifesta. De in Amsterdam gevestigde stichting fungeert als constante factor in de voortdurend veranderende organisatie van Manifesta Biënnales. Voor meer informatie over de Stichting Manifesta en eerdere edities van Manifesta verwijzen we u graag naar de website van de Stichting Manifesta: www.manifesta.org

Dit jaar zal Manifesta plaatsvinden van 2 juni tot 30 september 2012 op de indrukwekkende site van de voormalige mijn in Waterschei, Genk, Limburg, België.

dOCUMENTA (13) in Kassel

De documenta is sinds 1955 de belangrijkste tentoonstelling van actuele beeldende kunst in Europa. Deze tentoonstelling vindt eens in de vijf jaar plaats in Kassel (Duitsland). De tentoonstelling duurt precies honderd dagen en strekt zich meestal uit over de hele stad. Hoofdgebouw is het Fridericianum.

De Amerikaanse Carolyn Christov-Bakargiev van het kunstmuseum Museo di Arte Contemporanea di Torino del Castello di Rivoli in het Italiaanse Turijn werd aangesteld als curator van dOCUMENTA (13). Ze was ook curator van de Biënnale van Sydney in 2008.

De dertiende editie van documenta loopt van 9 juni tot 16 september 2012.

Hier een mooie foto die Susanne doorstuurde van haar ruimte schip.

Het onwaarschijnlijke levensverhaal van de Franse schilder Jean Marc Calvet is even indrukwekkend en fascinerend als zijn psychedelische schilderijen. Beetje bij beetje dringt de kijker binnen in de wereld van de ondertussen zeer succesvolle artiest die na een moeizame strijd afstand kon nemen van zijn turbulente verleden als drugsverslaafde dief die zijn eigen zoon in de steek liet. Hij trok zich terug in Zuid-Amerika en onderging gedurende 9 maanden een letterlijk en figuurlijk angstwekkende metamorfose. Een brute maar inspirerende film over menselijke dieptepunten, verantwoordelijkheid, spijt en hoop, vernietiging en creatieve schepping.

Je kan de film zien op zondag 29 April (19u45), Donderdag 3 Mei (21u45) in Cinema ZED in het kader van het documentaire festival Docville.

Land: Costa Rica, Frankrijk, USA
Productiedatum: 2011
Lengte: 1u24
Regie: Dominic Allan
Dialogen: Engels, Spaans / Ondertiteling: Engels



A time-lapse video of artist Jean Marc Calvet creating a painting in the café-bar at the Showroom Cinema, Sheffield, UK on 9th & 10th June 2011, during the Sheffield Doc/Fest.
Calvet was in Sheffield as a guest of the Doc/Fest to talk about his extraordinary life of self-destruction and redemption, and director Dominic Allan's film about him.
Camera & edit by Richard Bolam Digital Media & Pixelwitch Pictures. Music by Laurence Alexander.

Speaking Drawing from Michael T. Bullock on Vimeo.

The artist explains the process: In “Speaking Drawing,” a series of watercolor paper cards and 2″x3″ art boards are placed in a large loudspeaker lying on its back on the floor. A very low, slowly changing tone is played through the speaker, causing the objects to bounce and shimmy around inside. I then drip India ink on the papers and blocks and attempt to draw on them as they quiver uncontrollably.

Bron: http://www.kerismith.com/blog