31 maart 2011

Jan Fabre


Van 10 april tot 4 september 2011

Vanaf 10 april is in het Kröller-Müller Museum een omvangrijke tentoonstelling over en met Jan Fabre te zien. Achter de titel, die uit de simpele woorden tuin (hortus) en lichaam (corpus) bestaat, ligt het universum van Jan Fabre.

Het insect, de mens, de engel en het blauw van het eeuwig terugkerende moment waarop de nacht in dag overgaat en leven ontwaakt, spelen daarin een belangrijke rol. Het zijn vier basisgegevens waarmee Fabre zijn gedachten en dromen over leven en dood, schoonheid en afschuw, kwetsbaarheid en geweld, vergankelijkheid en eeuwigheid steeds weer op een andere manier ordent en aan ons toont. De tentoonstelling is te zien tot en met 4 september 2011.

Met zijn beelden, video's en tekeningen in de museumzalen en gangen en met vijf installaties in de beeldentuin maakt Fabre het Kröller-Müller Museum even tot zijn domein. Het accent ligt daarbij op het menselijk lichaam; op het lichamelijke en de capaciteit van het ontladen en weer opnemen van energieën. 'De man die de wolken meet' (1998) is het eerste beeld van Fabre, dat de bezoeker van de tentoonstelling tegenkomt, wanneer hij over het wandelpad door de voortuin van het museum naar de entree loopt. Rechts, op de dakrand van het museumgebouw, op een trapje, staat een mansfiguur. Hij meet met een liniaal de wolken. Voor Fabre staat hij symbool voor dat wat een kunstenaar doet: balanceren op de grens van het mogelijke en onmogelijke.

Jan Fabre is internationaal bekend als een van de meest vernieuwende en veelzijdige kunstenaars van dit moment. Al meer dan 25 jaar profileert hij zich als grensverleggend performancekunstenaar. Vandaar uit ontstaan enerzijds zijn theaterstukken en opera's en anderzijds zijn beeldend werk. In het Kröller-Müller museum is Jan Fabre te gast als beeldend kunstenaar.

Bij de tentoonstelling verschijnt een gelijknamige publicatie, uitgegeven door NAi Uitgevers
(ISBN 978-90-5662-815-4).

30 maart 2011

Annie Leibovitz



Deze week hebben we tijdens de les Cultuurdomeinen 2 de documentaire Life trough a lens bekeken van Barbara Leibovitz. Zij is de jongere zus van Annie, en de documentaire gaat over het leven en het werk van de befaamde Amerikaanse fotografe.



Bijna net zo beroemd als de mensen die zij heeft gefotografeerd, is Annie Leibovitz één van de meest gevierde portretfotografen van Amerika. Ze weet haar onderwerpen - van Demi Moore en Nicole Kidman tot het kabinet van George W Bush - met een vaak theatrale of provocatieve verbeelding vast te leggen. Sinds het begin van de jaren '80 siert haar werk regelmatig de cover van Rolling Stone, Vanity Fair en de Newyorker. Deze documentaire volgt de carrière van meer dan 30 jaar van Annie Leibovitz, beschouwt de invloed van haar relatie met partner Susan Sontag, en toont gesprekken met Graydon Carter, Rosanne Cash, Hillary Rodham Clinton, Whoopi Goldberg, Mick Jagger, Yoko Ono en Arnold Schwarzenegger.

Wie geïnteresseerd is in fotografie raad ik ook graag het boek, Over fotografie van Susan Sontag aan. Haar inmiddels klassiek geworden boek is een baanbrekend onderzoek naar de rol van beelden in onze media-cultuur. Het handelt over de bedoelde en onbedoelde effecten van fotografie. Sontag, destijds winnaar van de National Book Critics Circle Award for Criticism, wist het moderne leven zo scherpzinnig te vangen dat kritische vragen niet uit kunnen blijven.

Mathias Bothor



Na Annie Leiboviz, is er nog een andere fotograaf waarvan ik het werk graag zie, en dat is van de Duitse fotograaf Mathias Bothor.

Kijk eens op zijn website: bothor.com

Hij is zowat de Duitse Annie Leibovitz. Hij fotografeert ook beroemde en bekende Duitse, en internationale sterren. En daarnaast maakt hij vrij werk. Hij trekt nog lekker ouderwets analoog. Naderhand worden de foto's wel bewerkt. Kleine anekdote: Mathias was een jaar geleden foto's aan het trekken van de één of de andere manspersoon. Om de 10 minuten diende hij een nieuw rolletje in zijn toestel te steken. Na een een klein uur vraagt die persoon of hij de foto's al eens kan bekijken? De man had totaal niet door, dat als je nieuwe rolletjes in je toestel steekt, je niet digitaal aan het werken bent.



ATLAS festival

Karlijn uit 1 PKV-BR maakt reclame voor het ATLAS Festival.

Het 'ATLAS festival' maakt deel uit van 'Extreme Convention', een acrobatieconventie waar zowel professionele artiesten, amateurs en aanstormend talent elkaar ontmoeten. Jaar na jaar groeide de externe belangstelling voor de voorstellingen tijdens 'Extreme Convention'. Daarom besloot de organisatie het luik 'Atlas Festival' verder uit te breiden tot een heus circusfestival, bestaande uit drie avonden vol eindeloos kijk- en luistergenot.... .

Zie website voor info.

28 maart 2011

Feest in het Paleis | Party time

EXPO - MUSIC - THEATRE - DANCE - CINEMA - LITERATURE - ANIMATIONS - WORKSHOPS

03.04.2011 10:00 > 18:00

Feest in het Paleis, da’s een staalkaart van wat BOZAR te bieden heeft. Mocht je het nog niet weten: of je nu van theater houdt, van muziek of liever een tentoonstelling bezoekt, bij BOZAR zit je goed. De expo’s zijn open, CINEMATEK toont knotsgekke en bloedernstige westerns en er klinkt muziek uit alle hoeken en gaten. Bovendien gaat het Feest de Hongaarse toer op met romantiek van Liszt, 8 hedendaagse Hongaarse kunstenaars en het circustheater van de Bladder Circus Company. MUSIQ’3 zendt een reeks concerten rechtstreeks uit.
We hebben traditiegetrouw een hele rits workshops voorzien voor de kinderen vanaf 3 jaar! Let op hiervoor is reservering op voorhand warm aanbevolen (3€ per workshop).

22 maart 2011

Workshops voor kinderen

Workshop Radical Autonomy

tijdens de paasvakantie
Di 19 → Do 21 April 2011

workshop
Kinderen van 6 t.e.m. 12 jaar ontdekken tijdens een driedaagse workshop in Netwerk – dé plek voor hedendaagse kunst in Aalst – de tentoonstelling Radical Autonomy. In de workshop leren ze hedendaagse kunst proeven, smaken, bespreken en voelen. Samen met de kunstenares Claire Stragier ondernemen ze de artistieke leuke wandeling.

Meer info & inschrijvingen: annelies@netwerk-art.be of 053 70 97 73.

David Byrne.



In de jaren 80 waren de "Talking Heads" helden. Hun LP '77 met die groene letters op een rode achtergrond heb ik grijs gedraaid . De zanger van die band David Byrne heeft nu een eigen radiozender op het internet.



Zeker de moeite waard om nieuwe muziek te leren kennen. Hier kun je live naar zijn zender luisteren.

Test CollectiveAccess 1.0 nog tot eind maart

CollectiveAccess is opensourcesoftware voor het ontsluiten en beheren van collecties van musea, archieven en allerlei digitale collecties. Deze software is steeds populairder in Vlaanderen. Websites zoals de pas gelanceerde website James Ensor, online museum en Erfgoed Waasland maken gebruik van CollectiveAccess als achterliggend collectiesysteem.

16 maart 2011

GESPREKKEN MET HEDENDAAGSE KUNSTENAARS

KUNSTBLOG. BLOGSITE. ONGEWONE GESPREKKEN MET HEDENDAAGSE KUNSTENAARS door HILDE VAN CANNEYT.

http://hildevancanneyt.blogspot.com/

M HKA - COLLECTIE XXVII - Ten oosten van 4°24’

Van 3 maart tot 21 augustus 2011
Het M HKA gaat het voorjaar in met een brandend actuele tentoonstelling. Jef Lambrecht, die als journalist jarenlang verslag deed vanuit het Midden-Oosten, is ook een notoir kunstkenner. Hij nodigt veertien bevriende kunstenaars uit om de confrontatie aan te gaan met de Oriënt. Deze regio bepaalt vandaag immers op prangende wijze de realiteit waarin we leven. Het fascineert Lambrecht dat het thema in het werk van de meeste van de uitgenodigde kunstenaars niettemin nauwelijks aangeraakt wordt. Wat niet betekent dat het hen niet bezig houdt. Charif Benhelima, Guillaume Bijl, Michaël Borremans, Jan De Cock, Luc Deleu, Jan Kempenaers, Ria Pacquée, Guy Rombouts, Luc Tuymans, Koen Van den Broek, Anne-Mie Van Kerckhoven, Philippe Van Snick, Daniël von Weinberger en Angel Vergara brengen allemaal een zeer eigen reflectie op de Oriënt. Een aantal van hen heeft speciaal voor deze tentoonstelling een nieuw werk geconcipieerd.

Het M HKA laat zijn collectiepresentatie hierop aansluiten met werken van kunstenaars uit het oosten in de ruimste zin: werken uit Egypte, Centraal-Azië, de Kaukasus, Irak, India en China. Sinds 1989 – het jaar van de val van de Berlijnse muur en het jaar van de tentoonstelling 'Magiciens de la terre' in Beaubourg – is de hegemonie van de westerse kunst immers verdwenen. Andere cultuurgebieden en tradities worden zichtbaar. Het M HKA engageert zich om hedendaagse kunst uit deze cultuurgebieden in kaart te brengen en bouwt gestaag aan een collectie met een mondiaal karakter.

Tegen de achtergrond van de huidige omwentelingen in het Midden-Oosten biedt de dubbelpresentatie 'Ten oosten van 4°24'' het publiek een intrigerende kijk op een regio die veraf lijkt en tegelijkertijd zo veel bepalend is voor onze samenleving.

De tentoonstelling kwam tot stand naar aanleiding van het literaire evenement 'Mind the Book', een organisatie van Internationale Kunstcampus deSingel Antwerpen en Kunstencentrum Vooruit Gent.

15 maart 2011

Pol Matthé

Van 2 april tot 12 juni 2011

Op gezamenlijke vraag van de Warande in Turnhout en het Stedelijk Museum van Hoogstraten realiseert Pol Matthé (°1982) een tentoonstelling in wat ooit het Alfred Ostmuseum was.

Als kunstenaar stond Alfred Ost (1884-1945) bekend om zijn virtuoze dierentekeningen en volkse kermis- en bedevaarttaferelen, maar hij had een excentrieke persoonlijkheid die vooral in zijn zelfgeschreven pamfletten duidelijk naar voor kwam. Na de naamsverandering vond het Ost-archief, dat bestaat uit een groot aantal tekeningen, grafiek, notitieboeken en documenten, onderdak in het Stedelijk Museum.

Pol Matthé is zelf afkomstig uit Wortel. Hij kende het Begijnhof en het Stedelijk Museum als plek en ook het werk van Alfred Ost. Gedurende de voorbije maanden heeft hij met het Ost-archief gewerkt. Doorheen de zoektocht maakte hij kennis met Alfred Ost als mens en kunstenaar, en ook met zijn manier van werken. Het is deze tocht die Pol Matthé in de tentoonstelling 'Ost Keep The Raft Lean' tastbaar wil maken vanuit zijn eigen praktijk als kunstenaar.

Info:
www.warande.be
www.zeichnungsfreistelle.org

Anne-Mie Van Kerckhoven en Renzo Martens

Woensdag 23 maart 2011 om 19u30

Wat is heldendom anno 2011?
Wie zijn de helden van nu en waarom?

Op 23 maart houden twee beeldende kunstenaars, Anne-Mie Van Kerckhoven en Renzo Martens een voordracht over hun persoonlijke helden en gaan vervolgens met elkaar en met het publiek in gesprek. De ontmoeting vindt plaats in het Rits Café in Brussel. Nadien biedt deBuren een gezellige borrel aan.

Anne-Mie Van Kerckhoven (º1951) is een Vlaams beeldend kunstenares wier werk vooral ingaat op de relatie tussen kunst, wetenschap, politiek en sociale thema's. Haar oeuvre omvat schilderkunst, tekenkunst, computer en internet art en videokunst, waarin haar sterke kleurgebruik en harde technologische materialen het meest opvallen. In tegenstelling tot Martens, neemt Van Kerckhoven nauwelijks een moraliserend standpunt in in haar werk, maar beziet ze de verbanden van een afstand en gooit daarmee de kijker in het diepe. Van Kerckhoven woont en werkt in Antwerpen en Berlijn.

Renzo Martens (º1973) is een Nederlands beeldend kunstenaar, vooral bekend van zijn film 'Episode 3' (2008). In dit kunstwerk richt Martens zich op Afrika's belangrijkste exportproduct: gefilmde armoede. Zijn kritische houding ten aanzien van de industrie die in veel Afrikaanse landen rondom de armoede is ontstaan, leverde hem veel aandacht op. Martens bracht een aantal jaar door in Congo en ging op zoek naar het antwoord op de vraag 'van wie is de armoede nu eigenlijk?'. Martens werkt en woont in Amsterdam, Brussel en Kinshasa.



HELDEN
De ontmoeting is gekaderd in een driedelige reeks over HELDEN in de politiek, wetenschap en de kunsten van het Vlaams-Nederlands Huis deBuren. Vaste moderator is dr. Henriëtte Louwerse (University of Sheffield).

Info:
Woensdag 23 maart 2011 om 19u30
Waar: Rits Café, A. Dansaertstraat 70, 1000 Brussel
Gratis, reserveren aanbevolen: info@deburen.eu of +32 (0)2 212 19 30

Freestate nieuws

De tweede editie van Freestate vindt dit jaar plaats van 25 juni tot en met 11 september, ditmaal op de site Oostende Oosteroever. Deze vijfjaarlijkse overzichtstentoonstelling bundelt en presenteert een eigenzinnige selectie van jonge, beloftevolle Belgische kunstenaars. Organisator Vrijstaat O., het kunstencentrum uit Oostende, heeft hiervoor 5 Belgische curators aangesteld.

Freestate is een vijfjaarlijkse overzichtstentoonstelling rond jonge, Belgische kunst. De eerste editie vond plaats in 2006, in het oud Militair Hospitaal van Oostende. Net zoals de vorige keer biedt ook dit keer de site opnieuw een absolute meerwaarde. De keuze hiervoor viel op Oostende Oosteroever, een site ingekapseld tussen de duinen en het visserijdok. De kunstwerken zullen er zowel binnen (in een pakhuis) als buiten worden tentoongesteld.

Voor de selectie van de kunstenaars doet Vrijstaat O. een beroep op 5 curators of curatorenteams: Stoffel Debuysere & Maria Palacios Cruz, Tanguy Eeckhout, Laurence Dujardyn, Christophe De Jaeger en het collectief Komplot. Zij behoren expliciet tot dezelfde leeftijdsgroep als de kunstenaars. 'Precies daardoor hebben ze ook voeling met de eigen generatie. Momenteel maken de curators een longlist op, van waaruit we dan samen tegen midden april een 20-tal kunstenaars selecteren. De kunstenaarsbezoeken aan de site zijn ondertussen bezig,' aldus Hendrik Tratsaert, artistiek leider van Vrijstaat O.

Naast de leeftijd van de kunstenaars (maximum 35 jaar) wordt er ook rekening gehouden met inhoudelijke selectiecriteria zoals intrinsieke kwaliteit, het curriculum en het doorgroeipotentieel. Zo wil men tot een selectie komen van een twintigtal Belgische kunstenaars, die binnen tien jaar uitgegroeid zijn van 'beloftevol' tot 'vaste waarde'. Elk van deze kunstenaars presenteert op Freestate minimum 3 eigen werken met overzichtswaarde, wat tot een totaal van een 70-tal werken moet leiden. Organisator Vrijstaat O. beoogt met deze tentoonstelling een diversiteit, maar ook evenwichtige vertegenwoordiging van verschillende genres en media; met name installaties en sculpturen, tekeningen en schilderijen, video, nieuwe media, fotografie en performance, en het snijvlak daartussen.

Info: www.vrijstaat-o.be

Michael Sailstorfer, Joy and Disaster, MARCEL en Carlos Rodríguez-Méndez

Lieven Decaluwe, schepen van Cultuur, Toerisme en Feestelijkheden en Philippe Van Cauteren en Philippe Vandenweghe van S.M.A.K. nodigen u vriendelijk uit op de opening van de tentoonstellingen Michael Sailstorfer, Joy and Disaster, Carlos Rodríguez-Méndez en MARCEL. U bent van harte welkom in S.M.A.K. op vrijdag 25.03.2011 vanaf 20:00.

Vanaf 22:00 barst het feest écht los, dan draaien Philippe Van Cauteren (artistiek directeur) en Philippe Vandenweghe (zakelijk directeur) van S.M.A.K. een DJ set.

10 maart 2011

Dali, Magritte en Delvaux strijken neer in Waroux

Het kasteel van Waroux in Ans zal van 12 maart tot 17 juli een tentoonstelling rond surrealistische schilders huisvesten. Het publiek zal er een honderdtal werken van kunstenaars zoals Dali, Magritte en Delvaux kunnen bezichtigen.

De tentoonstelling stelt vanaf zaterdag een honderdtal originele werken en lithografieën uit prive-collecties tentoon. De bezoekers kunnen er schilderijen, beeldhouwwerken, tekeningen, prenten en illustraties bekijken van kunstenaars zoals Salvador Dali, Joan Miro, René Magritte, Paul Delvaux, Max Ernst en André Masson.

"Van Salvador Dali tot René Magritte, het surrealistisch universum..." is de eerste thematische tentoonstelling die georganiseerd wordt in het kasteel van Waroux. De tentoonstelling bevat ook een parcours "kinderen toegelaten", aangepast aan de allerkleinsten. Kaartjes kosten 8 euro voor volwassenen en 4 euro voor kinderen. Meer info op www.expo-waroux.be. (belga/tma)

Bron: http://www.demorgen.be/dm/nl/1006/Kunst-Literatuur/article/detail/1233933/2011/03/10/Dali-Magritte-en-Delvaux-strijken-neer-in-Waroux.dhtml

9 maart 2011

Op de televisie...

...enkele tips voor de komende week.

- Zondag 13 maart, Canvas, 0.05 uur: Rosas danst Rosas. Schoolmeisjes tussen muren van glas

Vier danseressen trekken hun t-shirt recht, ballen hun vuisten en strijken snel door hun haar. Dat zijn de basisbewegingen van Rosas danst Rosas, een choreografie van Anne Teresa De Keersmaeker uit 1984. Thierry De Mey koos een prachtige lokatie voor de dansvoorstelling en legde deze minimal-dance choreografie op film vast.



Het verfilmen van een dansproduktie is een hachelijke onderneming. De regisseur moet bij voorbaat de pretentie laten varen dat hij eenvoudigweg een registratie van de voorstelling kan maken. Wie volstaat met een camera op de tribune, krijgt priegelige beelden van hupsende mensjes in de verte. Close-ups daarentegen ontnemen de kijker de blik op het overzicht van de choreografische patronen. Een gefilmde dansvoorstelling lijkt daarom gedoemd te mislukken. Ze is niet meer dan een slap aftreksel waarbij de dansante zinnelijkheid geheel verfletst is.
Maar de regisseur kan van de nood ook een deugd maken. Als de camera-instellingen volledig opgaan in het ritme en de beweging van de choreografie, dan wordt de gefilmde dansvoorstelling een nieuw, autonoom kunstwerk. Rosas danst Rosas is wat dat betreft de gedroomde dansfilm. Componist en regisseur Thierry De Mey maakte van de gelijknamige voorstelling van Anne Teresa De Keersmaeker en haar gezelschap Rosas een opwindende dansfilm, die de choreografie zichtbaar heeft verrijkt.

Geregisseerd door Thierry De Mey, naar een choreografie van Anne Teresa De Keersmaeker, met oa. Cynthia Loemij, Sarah Ludi, Anne Mouselet en Samantha van Wissen.

- Maandag 14 maart, Canvas, 23.35 uur: Crossing the Bridge: The Sound of Istanbul.



Alexander Hacke, lid van de Duitse band Einstürzende Neubauten, gaat in Istanbul op onderzoek uit omdat hij geïnspireerd werd door de soundtrack van Fatih Akins film Gegen Die Wand en werd daardoor verliefd op de stad. Hij wil verdere kennis vergaren over de wereld van de Turkse muziek. Istanbul kent een breed aanbod. Alexander duikt hier persoonlijk in. We horen muziek van rock en hiphop tot klassieke 'arabesque': alles komt aan bod.

Geregisseerd door Fatih Akin, met Alexander Hacke, Erkin Koray en Sezen Aksu.

- Dinsdag 15 maart, Nederland 2, 23.00 uur: William S. Burroughs: A Man Within.



De Amerikaanse schrijver William S. Burroughs is met Allen Ginsberg en Jack Kerouac de belangrijkste grondlegger van de Beat Generation. Eind jaren ’50 wordt hij beroemd door zijn subversieve roman “Naked Lunch” en door alles dat anderen in die tijd liever verbergen: hij is homoseksueel, verslaafd aan harddrugs en doodt zijn vrouw bij een bizar schietspel. In deze documentaire schetsen zijn vrienden een getroubleerde en obsessieve man, die zijn eigen liefde nog beter op wapens en zijn zes katten lijkt te kunnen projecteren dan op zijn geliefden en enige zoon. Vergaande drugsexperimenten vormen een belangrijk thema in zijn werk en leven. Ze worden geromantiseerd door zijn bewonderaars, maar zelf blijft hij eraan refereren als “junk”. In 1997 overlijdt hij aan een hartaanval en lijkt hij in zijn laatste aantekening de liefde toch te hebben toegelaten.

Geregisseerd door Yony Leyser, met John Waters, Patti Smith en David Cronenberg.

8 maart 2011

Oproep: ‘Aan ’t werk!’

Zondag 1 mei 2011 is het zover! In Turnhout sluit men de Week van de Amateurkunsten in schoonheid af met een heus kunstenfestival in openlucht!

Op het Warandeplein krijgen beeldende kunstenaars die dag van 10 tot 16 uur de mogelijkheid om hun kunnen te tonen aan het publiek. De schilder schildert, de tekenaar tekent, de pottenbakker bakt, de juwelenontwerper ontwerpt… Daarbij wordt van de deelnemers verwacht dat zij één of meerdere stappen in het ontstaansproces van hun kunstwerk ter plaatse laten zien.

Uiteraard kunnen er ook afgewerkte werken aan het publiek getoond worden. Naast al deze oogstrelende creativiteit kan men ook genieten van een hapje en een drankje. Het geheel wordt opgeluisterd door optredens van lokale verenigingen.

Ben jij een beeldend kunstenaar en kom je graag eens naar buiten met je kunstwerken? Ga samen met andere amateur-kunstenaars ‘Aan’ t werk!’.

‘Aan ’t werk!’ maakt deel uit van de Week van de Amateurkunsten Turnhout en wordt georganiseerd door cultuurcoördinatie Turnhout i.s.m. het postgraduaat sport-, recreatie- en cultuurmanagement van de KHK.
Meer info en inschrijvingen: www.turnhout.be/cultuur 014 44 33 57 cultuur@turnhout.be

5 maart 2011

Angel Vergara naar Biënnale Venetië

De Brusselse kunstenaar Angel Vergara zal in 2011 België vertegenwoordigen op de Biënnale van Venetië. Het is dat jaar de beurt aan de Franstalige Gemeenschap om het Belgische paviljoen te vullen. Angel Vergara (Spanje °1958) is bekend om zijn installaties, beelden, films en tekeningen waarin hij op een tegelijk speelse, maar ook kritische en vaak ironische wijze omgaat met clichés en vooroordelen in de samenleving. Hij betrekt vaak het publiek bij zijn werk.
Curator van Vergara's tentoonstelling in Venetië is de kunstenaar Luc Tuymans. Vergara werd door de bevoegde commissie gekozen uit een vijftal kandidaten, onder wie de bekende kunstenares Joëlle Tuerlinckx, die voorgedragen werd door curator Chris Dercon.

Bron: http://www.kunsthart.org/nl/22/445/angel-vergara-naar-biennale-venetie.aspx

CROSSING

Van Middelheimmuseum naar de Stad en omgekeerd

Een tentoonstelling met documenten over en werken van Cel Crabeels, Luc Deleu, Jan Dries, Dan Graham, Yoshitomo Nara en Luc Tuymans in een installatie van Hans Wuyts.

En een publicatie met kunstenaarsbijdragen van Guillaume Bijl, Wim Catrysse, Jos de Gruyter & Harald Thys, Christoph Fink,
Kati Heck, Ludo Mich, Ria Pacquée, Koen Theys, Mitja Tušek, Els Vanden Meersch, Anne-Mie Van Kerckhoven, Gert Verhoeven, Kris Vleeschouwer, Leon Vranken en Hans Wuyts.

Opening en boekpresentatie op zaterdag 12 maart 2011 om 18 uur
Mihnea Mircan (artistiek directeur Extra City) in gesprek met Jeroen Boomgaard (lector aan de Gerrit Rietveld Academie en auteur van de publicatie 'Crossing')
De tentoonstelling loopt tot zaterdag 23 april 2011
LLS 387 Ruimte voor actuele kunst, Lange Leemstraat 387, 2018 Antwerpen; open: do - za 14 -18 uur en op afspraak 0497/48 17 27

Het Middelheimmuseum wil met 'Crossing' haar specifieke eigenheid belichten binnen de overkoepelende werking van Contemporary Art Heritage Flanders, het samenwerkingsverband tussen MU.Zee, SMAK, M HKA en Middelheimmuseum. De centrale vraag binnen dit project situeert zich in het onderzoek naar de verhouding tussen de collectie van het openluchtmuseum en de kunstwerken in de publieke ruimte van Antwerpen. Tot welke resultaten leidt deze wissenwerking in de praktijk? En welke mogelijkheden openen zich naar de toekomst toe?
Aanleiding voor de tentoonstelling is de verschijning van publicaties over de collecties van de vier Vlaamse musea voor hedendaagse kunst.

Een productie van LLS 387 Ruimte voor actuele kunst, in opdracht van CAHF (Contemporary Art Heritage Flanders) en het Middelheimmuseum.
Met dank aan de Stad Antwerpen (sport, jeugd en cultuur), CAHF, klara en art.

3 maart 2011

Charlotte Lybeer


Van 7 tot 19 maart 2011

Charlotte Lybeer brengt twee nieuwe reeksen naar Japan.

'Larp, Taking a Holiday from Everydayness' bestaat uit portretten van LARP-spelers uit België en Nederland. LARP (voluit Live Action Role-Playing) is een rollenspel waarbij deelnemers een karakter kiezen en die in een fictieve setting naspelen. Het personage zelf kan volledig gefantaseerd zijn of is geïnspireerd op films, fantasy literatuur en games.

De tweede serie, 'The Furtastic Adventures of the Cabbit and the Folf', is specifiek gericht op het fenomeen van 'furry fandom'. Terwijl de LARP-spelers hun tweede identiteit vooral in een wereld van krijgers en elfen zoeken, inspireren de zogenaamde furry's zich op een lievelingsdier, dat hun 'masker' wordt. Furry fandom slaat op fangroepen van fictieve dierenpersonages, die voorzien zijn van menselijke persoonlijkheden en kenmerken. De fans verkleden zich in het favoriete dier via dierenkostuums in pluche.

Info:
www.flanders.jp/nl/
www.charlottelybeer.be

David Van Reybrouck



"David Van Reybrouck heeft zin in een experiment." Dat zinnetje, dat de schrijver van het bekroonde Congo, een geschiedenis op 22 februari postte op Facebook, was het begin van een nieuw genre: de Facebookpoëzie. De auteur plukte de mooiste zin uit de kranten van die week en maakte er de openingszin van een gedicht van dat zijn Facebookvrienden mochten aanvullen. Hij koos de zin 'Het waren eenzame kilometers tussen Ieper en Brussel', uit een interview met Johan Vande Lanotte, die het had over de onmogelijke afstand tussen het sterfbed van zijn moeder en de regeringsonderhandelingen.

Een week en meer dan 110 reacties later is het zinnetje uitgegroeid tot een volwaardig gedicht. Van Reybrouck knipte en plakte en publiceert het binnenkort op Facebook. Het is wellicht het allereerste officiële Facebookgedicht in het Nederlands. De definitieve inhoud is niet bekend, maar in de reacties op de oproep vonden we wel pareltjes als 'De strepen op de weg vormden lijnen in mijn gedachten' en 'De Last Post bleef verwijten in mijn hoofd schallen'. Al dient het kaf ook van het koren gescheiden, want sommige reacties zijn ook van het niveau 'Waarom was die geit nu thuisgebleven'. Of nog: 'Voordat wij de Anale Driehoek binnenbulderden'.

Het Facebookgedicht ligt in het verlengde van een ander initiatief van Van Reybrouck: het Brussels dichterscollectief. Samen schrijven en presenteren zij gedichten, zoals De Europese grondwet in verzen. Of: hoe poëzie niet de allerindividueelste expressie van de allerindividueelste emotie hoeft te zijn, maar ook uit verschillende breinen tegelijk kan ontstaan.

Festival van Vlaanderen Kortrijk 2011



Klassiek, hedendaagse muziek & Geluidskunst
5 > 22 mei
www.festivalkortrijk.be

Het Festival-van-Vlaanderen-Kortrijk-nieuwe-stijl belooft in 2011 opnieuw een frisse mix van klassiek, hedendaagse muziek en de wondere wereld van de geluidskunst. Geniet van beklijvende concerten, Europese geluidskunst, een muzikale stadshappening, onze oogstrelende Club Klassiek en tal van educatieve projecten en inleidingen.

Hoogtepunten zijn ongetwijfeld het openingsconcert met The Hilliard Ensemble, het concert van Brussels Philharmonic met ondermeer werk van de Duitse componist Heiner Goebbels waarin twee Afrikaanse zangers de solisten zijn én een mix van Oosters en Westerse tradities in ‘The Arabian Passion according to J.S. Bach’ van Sarband.
Ontdek deze en nog meer opmerkelijke concerten op onze vernieuwde website www.festivalkortrijk.be of bestel de brochure.

2 maart 2011

Lieve Blancquaert


Expo in Gent

Al 25 jaar trekt Lieve Blancquaert met haar camera de wereld rond. Ze is een van de bekendste en meest gevraagde fotografen van Vlaanderen. De expo in Gent is een staalkaart van haar veelzijdige talent: foto’s in kleur en zwart-wit, portretten, reportages en zelfs polaroids. Lees meer...

AEYC: de Donderdagavonden van de musea!

In het kader van Antwerpen Europese Jongerenhoofdstad gaat Piazza dell'Arte van start met een nieuw project... FACE ON! Doe mee en druk jouw stempel op de skyline van Antwerpen. Communiceer in het straatbeeld door het gebruik van new media, visual effects, graphics en experimentele videotechnieken. Piazza dell’Arte geeft jou alles ter beschikking om straf uit de hoek te komen.
Meer info op de website van Piazza dell'Arte.

Schrijf ook alvast donderdag 21 april in je agenda. De musea van 't zuid (FoMu, MoMu, M HKA en KMSKA) bijten dan de spits af voor de Donderdagenavonden van de Musea. Die avond leer je de musea en hun collecties op een verfrissende manier kennen. Blijf dus niet aan de kant staan en doe mee aan de artistieke activiteiten. Mis dit niet!

Workshops voor het lager onderwijs

In januari en februari namen reeds 500 leerlingen uit Turnhoutse en andere scholen uit de regio deel aan de uitermate populaire museumateliers “Druk je eigen kunstwerk” in het Nationaal Museum van de Speelkaart. Ook de sessies van 21 tot en met 25 maart zijn allemaal uitverkocht. Het zijn onze studenten van het derde jaar PO-PKV die oa. deze ateliers verzorgen!!

Reinhart Croon

Tentoonstelling Reinhart Croon

Voor de vierde keer op rij wordt het jaar van de Turnhoutse stadstekenaar afgesloten met een tentoonstelling in het Nationaal Museum van de Speelkaart. De tentoonstelling ‘De tranen van Turnhout’ is een samenwerking tussen huidig stadstekenaar Reinhart Croon en gelauwerd Kempenaar Walter van den Broeck. Het museum toont de gelijknamige strip in première en viert met de expo de 70ste verjaardag van de Turnhoutse auteur.

De tentoonstelling loopt van 25 maart tot 22 mei 2011.

Kunstforum Würth activiteiten maart 2011

Beste kunstliefhebber,
We stellen graag aan u voor:

- Maandelijkse familierondleiding KEI!Kunst: woensdag 9 maart 2011 om 14 uur - 5 euro pp.
Elke 2de woensdag van de maand start om 14 uur de maandelijkse familierondleiding KEI!Kunst.
Families met kleine en grote kinderen zijn welkom om in gezinsverband en met een leuke gids kunst te ervaren op maat van kinderen.
- Info en reservatie: kunstforum@wurth.be of 014 44 55 57
Inschrijven noodzakelijk wegens beperkt aantal plaatsen.

- Kinderatelier 6 tot 12 jaar: 'Beeldend Balkenhol' - donderdag 10 maart 2011 van 9 tot 13 uur - 12 euro pp.
In het atelier 'Beeldend Balkenhol' ontdek je de wonderlijke wereld van deze Duitse beeldhouwer. Wist je dat Icarus heel lang geleden
een fantastisch idee had? En hoe zou Icarus uit de 21ste eeuw eruit zien? Met een hoofd vol ideeën en verhalen gaan we creatief aan de slag. Met hout, draad, stof, tatoe's en ander materiaal verbazen we iedereen met ons artistiek talent. Doe je mouwen alvast omhoog!

Breng een schort mee of draag kledij die vuil mag worden.
- prijs: 12 euro per kind (materiaal, drank/koek inbegrepen)
- begeleiding: Leen Sauviller
- Info en reservatie: kunstforum@wurth.be of 014 44 55 57
Inschrijven noodzakelijk wegens beperkt aantal plaatsen.

- Maandelijkse rondleiding op zondag 13 maart 2011 om 11 uur - 5 euro pp.
De gids neemt je een uurtje mee op wandelgesprek doorheen de tentoonstelling 'Stephan Balkenhol'
met daarna een heerlijk snuisteren in de Forumshop of een lekker aperitieven in het trendy Forumcafé!
- Info en reservatie: kunstforum@wurth.be of 014 44 55 57
Inschrijven noodzakelijk wegens beperkt aantal plaatsen.

Tot gauw in het Kunstforum Würth Turnhout!
Het Kunstforum-team
Leen Sauviller, Ortwyn Arts, Sue Schiepers

1 maart 2011

Libië

Het kon niet uitblijven: de nieuwe remix van de bekende Libische performer Moamar Gaddafi: Zenga! Zenga!

Kunst op het net – Out my window

Overal ter wereld staan flatgebouwen en van de buitenkant lijken ze allemaal op elkaar. En hoe zit dat met de bewoners, zijn die ook allemaal eender? De website ‘Out my window’ geeft antwoord met „interactieve inkijkjes in hoogbouw van over de hele wereld”. De site is een onderdeel van de interactieve documentaire HIGHRISE, een experiment van de Canadese regisseur Katerina Cizek.

Op het beeldscherm poppen flats op, de vensters zijn aanklikbaar. Achter elk raam zit in een andere stad verstopt. En in elke stad vertelt een flatbewoner een uniek verhaal, of zich dat nu in Amsterdam, Toronto, Istanbul of Chicago afspeelt. Behalve de geschiedenissen van de bewoners is er ook informatie te vinden over de buurt, de bouw en het uitzicht.


De etages op de site zijn zo gemaakt dat je met de pijltjestoets door een driedimensionale ruimte manoeuvreert. Je loopt als een bezoeker door de flat. Een gedeelte van de filmpjes is opgenomen met een 3D-camera en dat effect is sensationeel: terwijl je door een flat in de Amsterdamse Bijlmer scrolt, zie je de bewoonster door haar kamer dansen en een lied zingen.

HIGHRISE is een langlopend multimediaal project waar mensen van over de hele wereld aan bijdragen. Cizek bezocht niet zelf alle dertien steden die op de website vertegenwoordigd zijn. Ze had wel intensief contact via skype, twitter en e-mail met de andere makers. Er deden tot nu toe meer dan honderd mensen aan mee uit verschillende disciplines.

In Taiwan vond Cizek bijvoorbeeld een Canadese fotograaf die zijn eigen familie documenteert. Hij maakte voor ‘Out my window’ een verhaal over zijn grootmoeder die as van haar voorouders bewaart in een hoogbouw grafmonument. In Istanbul werd een architect benaderd die zich bezighoudt met woonrecht.

Cizek werkte, voorafgaand aan dit stedenbouwkundige project, als filmmaker-in-residence in een Canadees ziekenhuis. „Eerst dacht ik: waar begin ik aan? Ik ben niet geïnteresseerd in het maken van de zoveelste ziekenhuisdocumentaire. Maar er ontstond in de vier jaar dat ik er was een samenwerking met artsen, verpleegsters, patiënten en onderzoekers. We maakten korte documentaires, foto-exposities en gaven mediaworkshops, en over dit collaboratieve project ontstond zo een lange webdocumentaire.”

Die is de moeite waard. We zien daarin bijvoorbeeld hoe tienermoeders uit sociaal zwakke milieus hun eigen leven beginnen te documenteren en leren om op de computer te werken.

Ignite Toronto 4: Kat Cizek: The Suburbs: it’s not what I thought from Ignite Toronto on Vimeo.


Voor HIGHRISE maakte Cizek samen met kunstenaar Priam Givord een interactieve video-installatie, waarin de website tot leven komt door middel van levensgrote projecties.
Cizek: „Ik ben geïnteresseerd in wat het betekent een stedelijk specimen te zijn in de 21ste eeuw. In vorige projecten heb ik de ervaring gehad dat het documentaireproces kan leiden tot sociale verandering”.

Bron: http://weblogs.nrc.nl/cultuurblog/2010/12/11/cs-kunst-op-het-net-out-my-window/

Passa Porta Festival

Van 24 tot 27 maart strijkt het Passa Porta Festival neer in Brussel. Vier dagen lang klopt het hart van de grootstad op het ritme van dit unieke literaire evenement. Op het programma staan een honderdtal ontmoetingen, ontdekkingen, lezingen en debatten rond het thema On the move.